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Les Paul_

201810月07日

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Les Paul 莱斯特威廉Polsfuss(1915年6月9日 - 2009年8月12日),被称为莱斯保罗,是美国爵士乐,乡村和蓝调吉他手,词曲作者,制琴师和发明家。他是固体电吉他的先驱之一。保罗自学如何弹吉他,虽然他主要以爵士乐和流行音乐着称,但他早年在乡村音乐方面有过职业生涯。[1]他拥有许多录音创新。虽然他并不是第一个使用这种技术的人,但他早期的配音(也就是声音上的声音)实验,[2]延迟效应,如磁带延迟,相位效应和多轨录音是最早引起广泛关注的。 3] [4] [5] [6] [7]他的创新才能延伸到他的演奏风格,包括舔,,颤音,和弦序列,微动技巧和时机,这使他与同时代人不同,并激励了当今的许多吉他手。他在二十世纪五十年代与妻子玛丽福特一起录制,他们卖出了数百万条唱片。 在他的许多荣誉中,保罗是少数艺术家之一,他在摇滚名人堂举办了一个永久性的独立展览[8]。他被网站上的音乐博物馆以Sam Phillips和Alan Freed的“建筑师”和“重要入门者”的名字命名。[9]莱斯保罗是唯一入选摇滚名人堂和国家发明家名人堂的人。[10] Les Paul出生于威斯康星州Waukesha的Lester William Polsfuss [11],George [10]和Evelyn(Stutz)Polsfuss。他的家人是德国血统。[12]保罗的母亲与密尔沃基的Valentin Blatz Brewing Company的创始人以及Stutz汽车的制造商有关[13]。他的父母在他小时候离婚了。[14]他的母亲首先将他们的普鲁士姓氏简化为Polfuss,然后简化为Polfus,尽管Les Paul从未合法改变过他的名字。在担任舞台名称Les Paul之前,他还演出了Red Hot Red [15]和大黄红[16]。 八岁时,保罗开始演奏口琴。试图学习钢琴后,他转向吉他。正是在这段时间里,他发明了一个脖子上戴的口琴架,这让他可以在弹奏吉他时自由地弹奏口琴的两侧。它仍然使用他的基本设计制造。[17]到13岁时,保罗在乡村音乐歌手,吉他手和口琴演奏家中半职业表演。在Waukesha地区的路边停车场和路边停车时,Paul开始了他的第一个声音实验。为了让自己在当地的场地听到更多的人的声音,他将一个留声机针连接到他的吉他,并将其连接到一个无线电扬声器,用它来放大他的原声吉他[18]。作为一名少年,保罗在附近的一条火车线路上使用了一条2英尺长的铁轨进行了试验。[19]十七岁时,保罗与鲁比特龙森的德克萨斯牛仔队一起演出,不久后他退出高中与密苏里州圣路易斯的Sunny Joe Wolverton的无线电乐队合作演出KMOX。 保罗于1934年搬到芝加哥,在那里他继续在无线电台WBBM和WLS上演出。他遇到了钢琴家Art Tatum,他的演奏影响了他坚持用吉他而不是原来的钢琴计划。[20]他的前两首唱片于1936年发行,入选保罗的小山丘变奏者“大黄红”,并担任与其他乐队签约的伴奏者,在此期间他开始添加不同的声音并采用他的舞台Les Paul的名字。[21] 保罗的吉他风格深受Django Reinhardt音乐的影响,他非常钦佩他[22]。第二次世界大战后,保罗找到并与Reinhardt结识了朋友,当Reinhardt于1953年去世时,Paul为葬礼付出了一部分费用的成本。[23]保罗的珍贵财产之一是莱因哈特遗given给他的塞尔默麦卡费里木吉他[15]。 保罗于1937年与节奏吉他手吉姆阿特金斯[24](吉他手切特阿特金斯的老兄弟)和贝斯手/打击乐手厄尼“达里乌斯”牛顿组成了三重奏组。他们于1938年离开芝加哥前往纽约,[25]与弗雷德沃林的电台节目一起登上了一个特色地点。切特阿特金斯后来写道,他的家人参观家乡的弟弟向他赠送了一把昂贵的吉布森拱顶吉他,给吉姆。切特回忆说,这是他拥有的第一部专业品质的乐器。[26] 保罗对声电吉他感到不满,并开始在他位于纽约皇后区的公寓用他自己的一些设计进行实验。着名的是,他创造了几种版本的“The Log”,这是一种常见的4x4木材,带有桥,脖子,琴弦和皮卡。为了外观的缘故,他把中间的Log放在一根纵长的Epiphone中空琴身上。这解决了他的两个主要问题:反馈,因为声学主体不再与放大的声音共鸣,并且维持,因为琴弦的能量没有在通过吉他主体产生声音时消散。这些乐器多年来一直在不断改进和修改,保罗在他的同名吉布森模型发展很久之后仍然继续在录音中使用它们。 1945年,Richard D. Bourgerie为专业吉他手George Barnes制作了电吉他拾音器和放大器。布希杰在霍华德无线电公司为第二次世界大战期间工作,为美国军队制造电子设备。巴恩斯向Les Paul展示了结果,Les Paul安排了让Bourgerie为他制造一个。 1941年在他的公寓做实验时,保罗几乎不服电刑。在两年的休养期间,他搬到了好莱坞,通过制作广播音乐和组成新的三重奏来支持自己。在此期间,他被工厂工作人员记录为洛杉矶Western Avenue的Electro String Instrument Corp.商店的常客,他在那里观察Rickenbacker品牌吉他和放大器的生产。 他于1943年被选入美国陆军,[25]他在武装部队无线电网络服务,支持像宾克罗斯比,安德鲁斯姐妹这样的艺术家,并且自己表演。[27] 作为奥斯卡摩尔的最后时刻,Paul于1944年7月2日在加利福尼亚洛杉矶举行的爱乐乐团音乐会上与Nat King Cole和其他艺术家一起在首届爵士乐队中演出。他的“身体和灵魂”独奏是一场示范他钦佩和模仿Django Reinhardt的发挥,以及他对原始线条的发展。 同年,保罗的三人组在Bing Crosby的电台节目中出现。克罗斯比赞助保罗的录音,他们一起录制了几次,其中包括“它是一个很长很长的时间”,这是1945年的第一次打击。Paul在20世纪40年代为Decca Records录制了几张专辑。他被安德鲁斯姐妹迷住了,后者在1946年的巡回演出中雇佣了他的三人组合。他们的经理Lou Levy说,当他弹吉他时看着保罗的手指就像看着一列火车经过。[28]他们的指挥家Vic Sc​​hoen表示,他的演奏始终是原创的[28] Maxine Andrews说:“他会调整我们唱歌的段落,轻轻地演奏旋律,有时候会和谐一点,我们会唱这些花哨的舔, d跟我们一样注意音符,完全一样的节奏......差不多有第四个声音,但他从来没有把注意力从我们正在做的事情中解放出来,他尽其所能让我们听起来更好。“[28 ]在20世纪50年代,当他录制了玛丽保罗的多首歌曲时,他创作了音乐,听起来像安德鲁斯姐妹。[28] 1948年1月,保罗在俄克拉荷马州达文波特以西的66号冰封车祸中发生车祸,甩掉右臂和肘部。玛丽福特驾驶的是别克敞篷车,这辆敞篷轿车从铁路立交桥旁边坠落,坠入山谷二十英尺;他们在探望家人后从威斯康星返回洛杉矶。[25]俄克拉荷马城的韦斯利长老会医院的医生告诉保罗,他们不能重建肘部,他们的另一种选择是截肢,保罗飞到了洛杉矶,他的胳膊被安置在一个角度 - 刚好低于90度 - 这使他能够摇篮并挑选吉他,他花了将近一年半的时间才恢复过来。[29] 1940年,Les Paul创作了一种原型乐器,一种被称为“The Log”的一次性实体电吉他,他用一块四英尺的木板制作了一把。 Log是由Paul在Epiphone吉他工厂下班后制作的,并且是第一部固体电吉他。[30] [31]早期的固体电吉他包括1936年Paul Tutmarc的Audiovox电贝司和1930年代的Rickenbacker吉他。 1948年,Paul A. Bigsby为Merle Travis制作了一个定制的固体电吉他,并且c。 1949年,他为Les Paul制造了一架(尽管莱斯将这个秘密保存了很多年)[32] 1948年,Leo Fender创建了自己的Fender“Esquire”。 虽然保罗在1941年接触吉布森吉他公司,他的想法是一种坚固的人体电吉他,[25]直到1950年Fender开始销售Esquire和Broadcaster吉他(1952年The Broadcaster更名为Telecaster)之后,它才表现出兴趣。 吉布森的特德麦卡锡是吉他的首席设计师,他被称为吉布森莱斯保罗,并与莱斯保罗达成了一项促销和财务安排,向他支付了销售税。[33]保罗提出了设计建议,例如对尾翼的改动。该吉他在1952年开始销售。这种安排一直持续到1961年,当销售下降促使吉布森改变设计而没有保罗的知识时,创造了一个更薄,更轻,更具侵略性的乐器,带有两个切割“角”而不是一个保罗说他第一次在音乐商店的橱窗里看到了“新”吉布森莱斯保罗,并且不喜欢它。[/必须]身体和脖子强度的问题使得保罗对新吉他感到不满,这是一个悬而未决的与玛丽福特离婚,导致保罗在1966年结束对他的支持并使用他的名字,直到1966年他的离婚完成。[34]在保罗的请求下,吉布森将吉他改名为“吉布森SG”对于“Solid Guitar”而言,它也成为该公司最畅销的产品之一。[引用需求] 最初的吉布森莱斯保罗设计重新受欢迎,当时流行的吉他手,如麦克布鲁姆菲尔德,埃里克克莱普顿,杰夫贝克,杰里加西亚和彼得格林在1966-67开始播放乐器,虽然克莱普顿也玩过SG和ES-335,并且加西亚也饰演了SG。保罗恢复了与吉布森的关系,并从那时起就认可了吉布森莱斯保罗吉他的原始版本。他的个人吉布森·保罗斯(Gibson Les Pauls)对他进行了很大的修改:保罗总是使用他自己的自动拾音器和定制方法在他的吉他拾音器之间切换。到目前为止,新手和专业吉他手都在世界各地使用了各种型号的Gibson Les Paul吉他。 Les Paul吉他的价格较低的版本是为Gibson的Epiphone品牌生产的。[35] 保罗继续寻求技术改进,尽管他们在商业上并不总是成功。例如,1962年,保罗被授予美国专利号3,018,680,用于拾音器,其中线圈被物理地连接到琴弦上。 Paul的创新之一变得有些成功;不幸的是,这对他不利,在20世纪40年代中期,他推出了带有调音机构的铝质吉他,因为它没有琴头,只有琴弦上的琴弦连接件,这是第一支“无头”吉他,不幸的是,Paul的吉他对舞台灯光的热度非常敏感,以至于无法保持调音。这种风格由其他人进一步发展,最成功的内德斯坦伯格[37]。 在20世纪40年代,保罗对他的唱片发声方式感到不满。他认为他的声音与其他人没有什么不同,当他的母亲称赞他在收音机里听到的一首歌的时候,这个现实给他留下了深刻的印象,事实上她听过乔治巴恩斯,而不是保罗。[38]保罗试验过他的演奏技巧一直延续到20世纪30年代和40年代,并在演示他的创意之前私下演奏了很多年,最终他把自己的声音放入了Bing Crosby的歌曲“It's a Long,Long Time”中,这是一个数字一个在1945年。[39]在录音后的谈话中,克罗斯比建议保罗尝试建立自己的录音棚,以便他能够发出他想要的声音。 Paul在好莱坞North Curson街的家中的车库里创建了自己的工作室,该工作室吸引了很多着名的歌手和音乐家,他们希望从他的专业知识中受益。在他的工作室里,他尝试了不同的技术,包括麦克风放置,音轨的速度,以及过度录制的录音,这些录音在以前的这种多轨录音中都没有听过,人们也开始将他的混合录音技术和工具视为真正的乐器,这些乐器对音乐的制作同样重要,其他更常用的乐器。[40]保罗不再拥有房屋后,家庭和工作室在某个时候搬到了帕萨迪纳[41]。 1949年,[25]克罗斯比获得了首批Ampex Model 200A卷盘式录音磁带录音机。[25] Capitol唱片公司在保罗的车库里发布了一个录音,名为“情人(当你接近我)”时,保罗在电吉他上演奏了八个不同的部分,其中一些以半速录制,因此在以正常速度播放主音乐时会出现“双倍速度”。 (同样记录的“巴西”是B方。)这是保罗第一次在录音中使用多轨录音,尽管他自20世纪30年代以来一直在购买他的多轨技术,但没有成功。他早期的多轨录音是用醋酸纤维盘做成的。他会将一首曲目录制到磁盘上,然后记录下自己正在播放的第一首歌曲。他建立了覆盖轨道的多轨录音,而不是像以后那样平行的。当他得到满意的结果时,他已经丢弃了大约五百张录音盘。 他根据汽车零部件制造了自己的裁板组件。他喜欢凯迪拉克飞轮的重量和平直度。即使在这些早期,他也用醋酸光盘装置以不同的速度和延迟记录了部分声部,从而产生了带有回声和鸟鸣声的吉他即兴伴奏的标志性声音。当他使用磁带时,他可以带着他的录音设备与他一起巡回演出,甚至在他的旅馆房间里为他的15分钟广播节目制作剧集。后来他与Ross Snyder一起合作设计了第一个八轨录音机(由Ampex为他的家庭录音室为他设计)。[41] [42] 电子工程师Jack Mullin被分配到二战期间驻扎在法国的美国陆军信号兵部队。在接近战争结束的德国执行任务时,他获得并随后将德国磁带录音机(磁带录音机)和五十卷I.G.法本塑料录音带。回到美国,穆林重建并开发了这台机器,目的是把它卖给电影业。 在很短的时间内,克罗斯比聘请穆林录制和制作他的广播节目,并用磁带录制他的录音室录音。克罗斯比在北加州电子公司Ampex投资50,000美元。在Crosby的支持下,Mullin和Ampex创造了Ampex Model 200,这是世界上第一台商业生产的卷盘式音频磁带录音机。克罗斯比给莱斯保罗制作了第二台200型号。[25] Les Paul发明了Sound on Sound录音功能,通过在传统擦除/记录/播放头之前放置一个附加播放头来实现。这使保罗能够与之前录制的曲目一起演奏,这两个曲目都混合在一起进入新的曲目。这是一个单声道磁带录音机,只有一条磁道穿过四分之一英寸磁带的整个宽度;因此,录音是“破坏性”的,因为原始录音被新的混合录音永久取代。他最终通过使用一台磁带机播放原始录音和第二个录制合成曲目来加强这一点。这保存了原始录音。[43] 1952年,Les发明了法兰效应,在这种效应中,声音以谐波音进出。这首歌的例子可以在他的歌“嬷嬷的布吉”中听到[44] [45] Les Paul于1957年购买了第一台Ampex 8轨录音机。[43] Rein Narma为Les Paul制造了一个定制的8通道调音台。[46]混音板包括在线均衡和颤音效果。他将录音机命名为“The Octopus”和调音台“The Monster”。[47] “章鱼”这个名字的灵感来自于喜剧演员W. C. Fields,他是Les Paul第一个演奏他的多音轨吉他实验的人。 “他来到我的车库做了一个小记录(1946年),”莱斯回忆说。 “我扮演他是我所做过的”情人“的醋酸。当他听到它时,他说:“我的孩子,你听起来像章鱼。”[48] 1945年夏天,保罗遇见了西部乡村歌手爱丽丝科琳萨默斯。他们于1948年开始合作,在此期间,她采用了舞台名称玛丽福特。他们于1949年结婚。 他们的作品包括“月亮有多高”,“再见蓝调”,“蓝色歌曲”,“唐”,“听到他们的钟声”,“世界等待日出”和“Vaya con Dios”。福特与她自己以及Les Paul的多重吉他协调一致。 1954年以后,摇滚乐将大多数保罗一代的艺术家从排行榜中甩开,二人的歌曲枯竭了。 和克罗斯比一样,保罗和福特使用了现在无处不在的录音技术,称为近距离麦克风[41],麦克风距离歌手嘴巴不到6英寸(15厘米),这样就产生了一种更加亲密的,混响更少的混响当话筒距离麦克风1英尺(30厘米)或更远时听到的声音比使用压力梯度(单向或双向)麦克风时的声音强,因为话筒会强调声音中的低频声音因为表演者并不努力工作,因此感觉更加放松。其结果是一种歌唱风格,与20世纪30年代至40年代的音乐喜剧中听到的未放大的戏剧式歌唱强烈分离。 Paul于1950年在NBC电台主持了一个15分钟的电台节目The Les Paul Show,他的三重奏(他自己,福特和节奏选手Eddie Stapleton)和他的电子设备在他们的家中录制,并在保罗和福特之间轻声幽默其中一些在唱片中已经取得了成功,其中一些预期了这对夫妇的录音,其中许多唱片重新演绎了这种爵士乐和流行歌曲的选择,如“心情不错”,“小石城逍遥游” ,“巴西”和“老虎乱弹”,其中十多部在今日的旧收音机中幸存下来[49]。 几年后,电视节目也以相同的格式出现在电视上,但不包括三重奏,并改名为Les Paul&Mary Ford Show(也称Les Paul&Mary Ford在家中)以“Vaya Con Dios”为主题曲。由华纳兰伯特的李斯特纳漱口水赞助,1954 - 1955年在NBC电视台播出,然后在1960年之前联合播出。该节目每周播出五次,每周五次,仅需五分钟(一两首歌曲) ,因此被用作编程时间表的简短插曲或填充。由于Paul自己创作了整个节目,包括音频和视频,他保留了原始录制内容,并正在将其恢复到现有质量标准直到他去世。[50] 在他的电台节目中,保罗介绍了虚构的“Les Paulverizer”设备,该设备将所有馈入其中的东西(例如吉他声音或声音)相乘。这是保罗解释他单身的方式e吉他可以成倍增长,成为一组吉他。该设备甚至成为喜剧的主题,福特将自己和她的吸尘器放在一起,以便她能更快地完成家务。后来,保罗创造了一个真正的Les Paulverizer,他将他的吉他连接在一起。这项发明允许保罗在现场表演期间访问预先录制的歌曲层数,以便他可以在舞台上复制他录制的声音。 1965年,保罗进入半退休阶段,但他偶尔回到工作室。在厌倦了巡演之后,他和福特在1964年底离婚了。[52]保罗从20世纪70年代中期以来最知名的录音作品是伦敦唱片/第四阶段立体声专辑Les Paul Now(1968),他更新了他早期的一些热门歌曲;以及两张专辑,包括爵士乐和吉他演奏家乡村即兴创作切特阿特金斯,由纳什维尔一些着名的工作室音乐家,切斯特和莱斯特(1976年)和吉他怪兽(1978年)为RCA Victor提供支持。 保罗在20世纪60年代中期开始患上关节炎。随着年龄的增长,病情恶化,在最后几年里,除了戒指和小指以外,他的右手失去了很多。 1969年,他开始失去听力。由于他的耳朵“误解”了音调,他很难调整吉他。对大多数助听器的质量感到沮丧,他开始设计自己的设计,并在他去世时仍然在工作。他曾经开玩笑说:“音频工程师和音乐家是助听器制造商最担心的两种人。”[需要的引证] 他以较慢的速度进行比赛,拿到一个容易拿下的大个子。 2006年,他90岁时凭借他的专辑“Les Paul&Friends:American Made World Played”在第48届格莱美奖上获得两项格莱美奖。他还在每周一晚上与吉他手Lou Pallo,贝司手Paul Nowinski(以及后来的Nicki Parrott)和吉他手Frank Vignola一起演出,并且还有几年钢琴家John Colaianni。 Paul,Pallo和Nowinski在Fat Tuesday和百老汇的铱星爵士俱乐部演出。[53] [54] [55] 作曲家理查德·斯坦因起诉保罗剽窃,指控保罗的“约翰尼(是我的男孩)”是从斯坦因的1937年的歌曲“Sanie cuzurgălăi”(罗马尼亚语为“雪橇与钟声”)拍摄的。在2000年,比利时音乐组合Vaya Con Dios的封面版本“Johnny”声称保罗促成了罗马尼亚音乐表演和机械权利协会的另一项行动。[56] [57] 莱斯保罗于1937年与弗吉尼亚韦伯结婚。[58]他们有两个孩子,Russell(Rusty)(1941-2015)和Gene(Les Paul,Jr.出生于1944年),他们以演员兼作曲家Gene Lockhart命名。在1949年离婚后,他与玛丽福特(出生于鸢尾Colleen Summers)结婚。[59]最好的男人和荣誉的主人是吉他手史蒂夫米勒的父母,他的家人来自密尔沃基。保罗是米勒的教父和他的第一位吉他老师[60] [61] 1958年,他们收养了一个女孩科琳,他们的儿子罗伯特(鲍比)第二年出生,1954年11月30日,他们失去了一个女儿谁是过早出生并且在她四天大时就死了[59]他们在1964年12月离婚了。[52] 保罗是新泽西州Mahwah的居民。[62] 1995年,保罗创立了莱斯保罗基金会,该基金会旨在保持休眠状态直到他去世。该基金会的使命是通过支持音乐教育,工程学,创新以及医学研究来支持和分享Les Paul的生活,精神和遗产。 2009年8月12日,Paul在纽约怀特普莱恩斯的怀特普莱恩斯医院因肺炎并发症死亡。[63] [64]听到他的死讯后,许多音乐家评论他的重要性。斯拉什称他为“充满活力,充满积极活力”,而里奇桑博拉称他为“音乐界的革命者”。该边缘说:“他作为一个音乐家和发明家的遗产将继续存在,他对摇滚乐的影响永远不会被遗忘。”[65] [66] [67] 2009年8月21日,他被埋葬在草原家园公墓,威斯康星州Waukesha。[68] [69] 2007年,他获得了美国总统乔治布什的国家艺术勋章。[70] 他被纳入国家发明家名人堂(2005年),因为他发展了坚固的电吉他[71]。他还被导入了歌曲作者名人堂(2005),大乐队和爵士乐名人堂(1990),新泽西发明家名人堂(1996)以及新泽西名人堂(2010)。[72] ] 1988年,他被吉他手杰夫贝克带入摇滚名人堂,他说:“我从莱斯保罗复制了更多的舔子,而不是我愿意承认的。” 他的两首歌曲进入了格莱美名人堂:“月亮有多高”和“Vaya Con Dios”。[73] [74] 1976年,他和切特阿特金斯获得格莱美最佳乡村器乐奖。[75] 2005年,他赢得了“大篷车”的最佳流行乐器和“69自由特别奖”的最佳摇滚乐器。 1983年,他获得了格莱美受托人终身成就奖。 2001年,他荣获特别优异奖/技术格莱美奖,该奖旨在表彰“在音频技术的创造性应用中树立了最高标准卓越表现的个人或机构”,这是一项给音频创新大师的奖项,包括Thomas Alva爱迪生,Leo Fender和披头士乐队录音工程师Geoff Emerick。[76] 2004年,他获得威斯康星州学校音乐基金会颁发的艾美奖终身成就奖和音乐教育终身成就奖[75]。 1960年,他和玛丽福特在好莱坞星光大道上获得了明星。[75] 2009年,他被“时代”杂志评选为有史以来十大电吉他手之一[77],两年后被“滚石”杂志评为有史以来第十八位最伟大的吉他手。同年,他的名字加入了纳什维尔星光大道。[75] 2005年7月,在纽约市的卡内基音乐厅举行了90周年纪念致敬音乐会。在史蒂夫米勒,彼得弗兰普顿,何塞费利西亚诺和其他一些人演出之后,保罗被吉布森吉他公司赠送了纪念吉他[79]。三年后,在俄亥俄州克利夫兰的国家剧院举行的一场致敬音乐会上,他获得摇滚名人堂美国音乐大师奖。[80] 2015年6月9日,为期一年的Paul's第100届庆典生日在时代广场开幕,音乐家包括Joe Bonamassa,Jose Feliciano,Neal Schon和史蒂夫米勒等纪念品展览,以及Les Paul基金会宣布6月9日为Les Paul Day的演出。 2007年,传记电影Les Paul Chasing Sound在公共电视剧American Masters上播出。这部电影包含了对Les Paul的采访,他的三人在他90岁生日时的表演,以及采访其他音乐家的评论和表演。 2008年6月,展览展示了他的遗产,并展示了他个人藏品中在密尔沃基发现世界开设的物品。这个展览由一批当地音乐家以艺术和创意卓越伙伴关系(PACE)的名义推动。[84]保罗在密尔沃基举办了一场音乐会,以配合展览开幕。[85]保罗家乡威斯康星州Waukesha于2013年6月在Waukesha县博物馆开设了名为“Les Paul Experience”的永久性展览。该展品展示了Les Paul基金会借用的文物,Les Paul的自导游“ Waukesha由Les Paul Foundation创立。[86] [87] 2009年,在纽约举行的音乐会电影“Les Paul Live”在公共电视上播出,展示了Les Paul在纽约铱星爵士俱乐部90周年纪念日和在档案夹中的表演。[88] 保罗也是一位多产的作曲家。他写的一些歌是“蓝色歌曲”,“Cryin”,“Hip-Billy Boogie”,“Suspicion”,“Mandolino”,“Magic Melody”,“Don”,“听到他们的铃声”,“The Kangaroo “,”大眼睛的高加索“,”深深的蓝调“,”我需要的就是你“,”留下警告“,”嬷嬷的布吉“,”在和在Em“,”太平洋微风“, “金沙滩”,“夏威夷魅力”,“山铁路”,“移动,宝贝(不要浪费我的时间)”,“干我的泪”,“我不要你不要”,“做镇“,”Les“,”布鲁斯“,[90]”无弦“,”诡计“,”哀歌“,”五种火警“,”你不能适合作为小提琴作为鼓)“,”Walkin“和Whistlin”蓝调“。
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